Фильм о концертах Scorpions в Ленинграде (1988)

А вот этот фильм по итогам гастролей Scorpions 1988 года в Ленинграде ещё круче, чем «Yngwie Malmsteen. Trial by Fire: Live in Leningrad».

Так как в нём между каждой концертной песней есть видео из города — всё, что могло привлечь внимание иностранца: от диковатых людей до синих советских весов с гирями, от уличных панков до магазина грампластинок.

Называется фильм «Scorpions – To Russia With Love And Other Savage Amusements». Посмотреть его можно у меня в тг-канале. Вышел на видеокассете формата VHS:

Концертная составляющая включает 12 песен:

  • Blackout (1982)
  • Rhythm Of Love (1988)
  • Holiday (1979)
  • Believe In Love (1988)
  • The Zoo (1980)
  • Walking On The Edge (1984)
  • Long Tall Sally (1964)
  • Don’t Stop At The Top (1988)
  • Rock You Like A Hurricane (1984)
  • Media Overkill (1988)
  • Passion Rules The Game (1988)
  • We Let It Rock, You Let It Roll (1980)

А где же песня «Still Loving You», самая популярная в то время?
Подозреваю, что её не включили из-за нацеленности фильма в том числе на рынке США и Великобритании, где название песни звучало в те времена грубо, что-то вроде «я до сих пор занимаюсь с тобой любовью». Немцы Scorpions, сочиняя песню, в такие детали не вдавались.

Но главное в фильме — непередаваемая обстановка позднего Советского Союза, наконец вкусившего свободу. Посмотреть его можно у меня в тг-канале.

Мне было 14 лет, я про эти гастроли узнал позже. В 1989 году Стас Мироненко дал мне послушать и переписать несколько альбомов Scorpions, и группа на период до окончания школы стала одной из любимых.

Это были альбомы, которые по итогу окажутся лучшими в творчестве группы, которая основана в конце 60-х.

  • Lovedrive (1979)
  • Blackout (1982)
  • Love at First Sting (1984)
  • Savage Amusement (1988)

Как Ингви Мальмстин превратился в тыкву

Оцепенел на сайте концертной площадки: на 14 марта в Москве анонсирован концерт шведского гитариста Ингви Мальмстина.

Чтоб вы понимали. Yngwie Malmsteen это первый рок-концерт в моей жизни. Зимой 1989 года, в Ленинграде, 25-летний Ингви поразил нас скоростью и точностью игры на электрогитаре, да ещё в моднейшем тогда металлическом жанре. Пел Джо Линн Тёрнер из Rainbow и Deep Purple. Мне было 15 лет.

Позже выяснилось, что концерт в Ленинграде был не один. Их с аншлагами сыграли десять подряд, а до этого ещё десять в Москве. Перестроечный СССР жаждал западной культуры.

И вот 37 лет спустя Ингви снова приезжает? Начинаю читать подробности: «Артист Ингви Мальмстин принял окончательное одностороннее решение об отмене концерта, запланированного к проведению 14 марта 2026 года в VK Stadium».

Выяснилось, что в шведских медиа в начале марта был скандал. Ингви принялись отменять. Представитель фестиваля Sweden Rock Ханнес Эмеус заявил, что если бы организаторы знали о московском концерте на момент букинга, то не пригласили бы Мальмстина на летний фестиваль. Это и превратило новость в общественный скандал. Ингви заявил, что и не планировал выступать в России, а все реальные концерты анонсирует на своём сайте. На что популярная газета Aftonbladet откопала скриншот анонса, удалённого с его сайта.

В процессе я нашёл и посмотрел фильм «Trial by Fire: Live in Leningrad», о том самом концерте 1989 года, где Ингви делал историю. Рекомендую. Это реинкарнация Никколо Паганини, но на электрогитаре и в тяжёлом роке. Ингви исполнял в основном свои песни, но под конец сыграл «Spanish Castle Magic» Джими Хендрикса. Если кому интересно, видео есть у меня в тг-канале.

Осенью 1989 года фильм «Yngwie Malmsteen. Trial by Fire: Live in Leningrad» вышел на VHS — до DVD ещё было много времени.

В видеоверсию вошли следующие песни:

  1. Rising Force
  2. Liar
  3. Queen In Love
  4. Deja Vu
  5. You Don’t Remember, I’ll Never Forget
  6. Crystal Ball
  7. Far Beyond the Sun
  8. Dreaming (Tell Me)
  9. Fury
  10. Guitar Solo (Trilogy Suite Op. 5 / Spasebo Blues)
  11. Heaven Tonight
  12. Riot in the Dungeons
  13. Black Star
  14. Spanish Castle Magic

Тогда же осенью 1989 года, вышел концертный альбом. По сравнению с фильмом в нём нет песен Rising Force, Fury, Riot in the Dungeons.

Ну, а в 1991 году группа Nirvana выпустила альбом «Nevermind», и все герои моднейшего в 80-х годах хэви-метал-рока превратились в тыкву. Пусть и легендарную.

Жанр перестал быть актуальным.

И московский концерт Ингви Мальмстина 2026 года тоже превратился в тыкву.

Кстати, 74-летний Джо Линн Тёрнер (Joe Lynn Turner) в 2025 году выступил в Москве, затем входил в жюри конкурса Интервидение, а 10 апреля 2026 года планирует спеть в московском клубе Base с хитами Rainbow и Deep Purple, где выступал солистом.

Группа Кино: гении постпанка или мусорные плагиатчики?

Образовался спор в соцсети. Я считаю, что группа Кино это самобытный пост-панк мирового уровня. Заимствования есть, но их немного, и это, скорее, творческиое цитирование, нежели воровство. Некоторые песни украсили бы репертуар даже мастодонтов жанра, например, группы The Cure. Группа музыкально важна, даже если отбросить текстовую составляющую, важную для постсоветской культуры.

Мой оппонент полагает, что группа Кино — плагиаторы с примитивной музыкой, недостойные внимания.

Попросил суд рассудить нейросеть оценить.

Запрос такой: оцени качество музыки группы Кино по меркам мирового пост-панка. Анализ и мнения.

ВАРИАНТ 1 (ОБЫЧНАЯ ВЕРСИЯ):

Если мерить «Кино» мерками мирового пост-панка (Joy Division / The Cure / ранние New Order / Wire / ранние The Smiths и т. п.), то группа выглядит не как “провинциальная копия Запада”, а как очень сильная региональная версия жанра, где ставка сделана не на студийную изощрённость, а на песню, образ, ритм и “холодную” подачу. При этом по ряду параметров (саунд-дизайн/продакшн/новаторство) «Кино» действительно уступает лучшим западным записям 80-х — и это нормально: разные индустрии, бюджеты и студийные культуры.

Ниже разбор по ключевым критериям и то, какие мнения чаще встречаются.

1) Стиль: это “пост-панк” в строгом смысле?

Да, значительную часть периода (примерно середина 80-х — конец) «Кино» логично ставить в пост-панк / new wave / synth rock (а ранние вещи ближе к рок-н-ролльно-фолковой базе). Это совпадает и с общепринятой жанровой атрибуцией.
В русскоязычных разборах часто подчёркивают именно связку пост-панк + новая волна, “холодный” танцевальный бит и минимализм.

Важная поправка: мировой пост-панк — это не один звук, а “зонтик” из подходов. Поэтому споры “пост-панк ли это” обычно упираются не в факты, а в то, какой именно подвид пост-панка человек считает эталоном.

2) Композиторский уровень и “хит-потенциал”

По мировым меркам «Кино» очень сильны именно как songwriting-группа:

  • Простые, но цепкие гармонии и риффы, легко считываемая форма.
  • Ритмическая упругость: песни держатся на груве (часто почти “маршевом”).
  • Запоминаемые мелодические крючки — и в вокале, и в гитаре/синтах.

Это роднит их не только с “мрачным” крылом пост-панка, но и с поп-вектором new wave: когда песня должна работать даже без сложной фактуры.

3) Вокал и подача

Цой — не “виртуоз”, но по пост-панковым меркам это и не требуется. Его сильная сторона — монотонная, собранная, холодноватая подача, которая усиливает ощущение отчуждения/напряжения. В отзывах на ключевые альбомы это часто формулируют как “меланхоличная/стальная” манера.

По шкале мировых вокалов жанра он ближе к линии “минимализм → харизма”, чем к “диапазон → техника”.

4) Аранжировки и звук: где «Кино» выигрывают и где проигрывают

Выигрывают:

  • Минимализм как художественный метод (не “бедность”, а выбор).
  • Чёткие маркеры жанра: сухой бит, холодные синты/гитары, повторяемость — то, что в пост-панке работает как гипноз.

Проигрывают (относительно топ-уровня Запада):

  • Студийная глубина и продакшн: меньше нюансов в сведении, меньше “пространства”, меньше саунд-дизайна как отдельного искусства (условно, не уровень Мартина Хэннетта с Joy Division).
  • Тембровая уникальность: чаще слышны узнаваемые жанровые клише, из-за чего появляется вечная тема “похоже на The Cure / Joy Division”. Сама по себе похожесть не доказывает плагиат — это часто просто общий словарь сцены.

5) Оригинальность: “клон The Cure” или своя формула?

Внутри дискуссий обычно два лагеря:

  1. Скептики: “слишком узнаваемые западные паттерны, вторично”. Они часто указывают на сходства в ритмике/гитарных ходах и общем “cold” настроении.
  2. Защитники: “это жанровой язык, а не кража; важнее песня и смысл”. В этой логике «Кино» — не копия, а локальная адаптация пост-панка под русскую мелодику, речь и социальный контекст.

Моя оценка “по мировым меркам”:

  • По новаторству звука — скорее крепкий второй эшелон относительно самых революционных западных команд.
  • По силе песен + цельности образа — вполне уровень “больших” пост-панк/new wave групп.

6) Тексты и культурный вес (то, что сложно “перевести” на Запад)

Для мировой аудитории часть магии «Кино» теряется без языка и контекста. Но именно сочетание лаконичных формул, лозунговой точности и “поколенческого” нерва делает группу огромной. Поэтому на Западе «Кино» часто “сначала цепляют атмосферой”, а у русскоязычных — ещё и смыслом.

Показательно, что современные международные разговоры о пост-панке иногда упоминают «Кино» как важную точку в восточноевропейской линии жанра.

7) Итоговая оценка “по шкале мирового пост-панка”

Если грубо разложить по компонентам:

  • Песни / мелодии / хиты: очень высоко.
  • Атмосфера и образ: очень высоко.
  • Оригинальность саунда: средне-высоко (сильны, но в рамках узнаваемого словаря 80-х).
  • Студийный продакшн/саунд-дизайн: средне (не провал, но и не “референс жанра” уровня лучших британских записей).

Так что «Кино» — это мирового класса группа по силе материала и влияния, но не мирового класса по “студийному инновационному звуку”, если сравнивать именно с самыми продюсерски-радикальными вершинами жанра.

ВАРИАНТ 2 (РАСШИРЕННОЕ РАЗМЫШЛЕНИЕ):

Ниже — попытка оценить «Кино» как пост-панк/нью-вейв-группу в “мировых мерках”, то есть по тем же критериям, по которым обычно меряют UK/US пост-панк: сонграйтинг, оригинальность языка, саунд/продакшн, сценическая энергетика, культурная “долгая жизнь”.

Важно: пост-панк — очень широкий зонтик (от Wire и PiL до The Cure, New Order, ранних U2, готики и синт-попа). Поэтому сравнение всегда будет «с каким именно пост-панком?».


1) “Кино” вообще пост-панк по мировым меркам?

По описаниям и по звучанию да: пост-панк + new wave — это самая частая жанровая рамка для их “золотого” периода, особенно вокруг «Ночь» и «Группа крови».
При этом это не “английский” пост-панк первой волны 1978–1981, а скорее поздний, более песенный и “поп-собранный” вариант, близкий к нью-вейву.


2) Сильные стороны, если мерить “как на Западе”

А) Сонграйтинг: простота как оружие

У “Кино” много песен, которые держатся на минимальном наборе элементов: понятный рифф/ход, ровный пульс, короткая форма, цепкий припев. Это роднит их не с “сложным” авангард-пост-панком, а с линией The Cure / ранний new wave / пост-панк-поп, где ценится хук и атмосфера, а не конструктивная “ломаность”.

Итог: по части “написать песню, которая работает сразу” — уровень очень высокий.

Б) Атмосфера и “холодная” кинетика

Фирменная эстетика “Кино” — сдержанность, прямой бит, экономные гитары/клавиши, ощущение городской дистанции. Это вполне “мировой” пост-панк-язык, просто с ленинградской оптикой.

В) Голос и подача

У Цоя подача почти разговорная, низкая, “ровная” — и именно это хорошо ложится на пост-панковскую анти-пафосность. Критик Роберт Кристгау в коротком отзыве подчеркивает “solidly constructed tunes” и очень характерную вокальную манеру.


3) Ограничения (то, за что их обычно критикуют в сравнении с UK/US)

А) Оригинальность и новаторство

Если сравнивать с “большими архитекторами жанра” (Wire, PiL, Talking Heads, Joy Division/New Order), “Кино” реже ломают форму и реже изобретают новый звук. Их сила больше в точной формуле и настроении, чем в радикальных приемах.

Б) Гармоническая/аранжировочная повторяемость

Часть слушателей (особенно не русскоязычных) воспринимают некоторые вещи как слишком “ровные” и однотемповые: меньше драматургических поворотов, чем у тех же The Cure на пике, или у New Order.

В) Продакшн: контекст важен

Ранние записи у многих ощущаются беднее по звуку, чем британские/американские релизы той же эпохи — что исторически объяснимо. Но важный момент: про «Группу крови» прямо отмечают, что благодаря лучшему оборудованию запись стала технически сопоставимее с западной, и альбом получил западный релиз/внимание.


4) Насколько “Кино” близки к мировому пост-панку по ДНК влияний?

Есть довольно прямые свидетельства и обсуждения, что группа была сильно ориентирована на британский new wave / post-punk — это отмечают и культурные институции в материалах о группе.
Плюс важен мост “вовне”: компиляция Red Wave (где фигурировали ленинградские группы, включая Kino) действительно стала одним из первых “окон” для западной аудитории.


5) Где “Кино” стоят на условной мировой шкале

Если убрать культовый статус в СССР/пост-СССР и слушать как “ещё одну пост-панк группу конца 80-х”, получится примерно так:

  • Как авторы песен и образа: очень конкурентоспособны глобально (особенно в рамках “песенного” пост-панка/нью-вейва).
  • Как новаторы звучания: скорее “вторая линия” относительно первопроходцев жанра.
  • Как культурное явление: уникальны, потому что их пост-панк — это язык поколения в конкретном историческом разломе, и этот контекст добавляет веса даже тем песням, которые формально просты.

6) Типичные мнения “за” и “против” (в двух фразах)

Сторонники:

  • “Минимализм + хиты + честная интонация; ни у кого так не звучит.”
  • “Это не копия Запада, а локальный вариант пост-панка, попавший в нерв времени.”

Скептики:

  • “Слишком просто, местами похоже на британцев, меньше музыкальной дерзости.”
  • “Сильнее работает на русском и в контексте, чем ‘в вакууме’ рядом с UK-классикой.”


Топ-брендам полюбился один гитарный риф

Удивило меня то, что в этом году сразу два крупных бренда использовали одну и ту же песню в рекламе.

Это песня «Figure It Out» группы Royal Blood.

Сейчас песня играет в рекламе Nissan Qashqai…

…а весной звучала в ролике Samsung:

Читать далее Топ-брендам полюбился один гитарный риф

«Ленинград» переизобрёл клипы

Сергей Шнуров реализует интересную стратегию продвижения своего творчества и преуспел в ней. Он сотрудничает с качественными режиссёрами, которые делают реально интересный видеопродукт — и каждый ролик набирает миллионы просмотров.

Благодаря ему в январе кругом говорят о лабутенах, а Шнур вполне может стать новым Высоцким — не в смысле продолжателем дела, а потому, что лишён ТВ-продвижения (почти), но всенародно (всей той частью, которая приемлет мат) любим.

Читать далее «Ленинград» переизобрёл клипы