Рубрика: разное

Самое популярное по теме:

«Многие школьные предметы абсолютно в жизни не нужны»

Я даже соглашусь с этой мыслью из чата отчасти, потому что человек, который не смог однажды усвоить, что перед запятой не нужен пробел, а после запятой — нужен, малообучаем. Вероятно, таким надо пораньше идти работать на не слишком ответственных позициях. Там, где не надо писать, чтобы люди не видели, что человек делает две ошибки в слово «абсолютно».

Разумеется, школа должна учить мыслить, а не только навыкам, которые потребуются прямо регулярно.

Автор комментария смешивает две разные вещи: «я не применяю школьный предмет напрямую» и «этот предмет мне не пригодился». Это совсем не одно и то же.

Школа учит базовым способам мышления.

  • Математика нужна не потому, что каждый ежедневно решает квадратные уравнения. Она тренирует последовательность рассуждений, работу с процентами, вероятностями, графиками и статистикой. Без этого гораздо легче поверить в «доходность 5% в неделю», манипулятивный график или сомнительный кредит.
  • Русский язык — это способность точно понимать договоры, инструкции, законы и чужие аргументы и самому ясно формулировать мысли. Это используется практически ежедневно.
  • Литература развивает понимание подтекста, мотивов людей, разных точек зрения и сложных текстов. То есть навыки, которые нужны и руководителю, и продавцу, и избирателю.
  • История даёт контекст. Без неё легко воспринимать любую политическую или общественную пропаганду как нечто совершенно новое и уникальное.
  • Физика и химия дают элементарное представление о том, как устроен материальный мир. Необязательно рассчитывать электрическую цепь, чтобы понимать, почему нельзя перегружать розетку, почему кипит вода или почему реклама «квантового оздоровления» подозрительна.
  • Биология непосредственно касается собственного организма, наследственности, инфекций, питания и экологии.
  • География позволяет понимать климат, экономику, миграцию, транспорт, ресурсы и вообще то, почему страны и регионы развиваются по-разному.
  • Иностранный язык открывает доступ к огромному массиву информации без посредника.

Кроме того, в 10–15 лет человек ещё обычно не знает, кем станет. Если оставить ребёнку только то, что кажется ему «нужным в жизни», один в 13 лет выбросит физику, другой — литературу, третий — биологию, а через десять лет обнаружит, что выбросил именно основу своей будущей профессии.

При этом в претензии есть рациональное зерно: в школьных программах действительно бывает чрезмерное количество деталей, зубрёжки и материала, который разумнее было бы заменить практическими вещами — финансовой грамотностью, статистикой, правом, первой помощью, медиаграмотностью.

Например, базовые экономические знания не даются даже на уровне определений, в итоге полно взрослых не знают, что такое инфляция и что рост инфляции это не просто рост цен, а ускорение роста цен.

Ну, и само это сообщение («Скажу с опытом прожитых лет, что многие поедметы в шпoле обсалютно в жизни не нужны») наглядно демонстрирует, почему хотя бы один из школьных предметов автору всё же пригодился бы. Русский язык.

Откуда взялась марка Polina Repik

Вижу, и давно, много наружной рекламы бренда Polina Repik. Стало интересно, откуда такие инвестиции в продвижение.

Оказалось, основательница бренда Polina Repik — Полина Репик, жена миллиардера Алексея Репика, основателя «Р-Фарм». И дочь Игоря Рыбакова. Но не того, о котором вы подумали.

Полина Игоревна Рыбакова, предположительно дочь Игоря Евгеньевича Рыбакова, который руководит связанным с семьёй ООО «Усадьба Охотино». Она родилась, по открытым справкам, в 1988 году. А у миллиардера и совладельца «Технониколь» Игоря Владимировича Рыбакова тоже есть дочь Полина Рыбакова, но она родилась 9 мая 2000 года. Это другая женщина.

Таким образом, Полина Репик — не дочь миллиардера Игоря Рыбакова. Сходство фамилий и имён действительно легко вводит в заблуждение.

Полина Игоревна Репик по образованию — архитектор. Сообщается, что она окончила МАРХИ, а позднее получила второе образование на факультете дизайна одежды Института бизнеса и дизайна B&D. В молодости работала моделью. Сама Репик рассказывала, что дополнительно училась конструировать одежду: строить лекала, подбирать ткани и отшивать образцы.

Публичность она получила раньше, чем занялась модным бизнесом. Примерно в 2010 году Полина создала YouTube-канал с уроками по плетению кос, причёскам и макияжу. Затем канал превратился в lifestyle-блог о красоте, семье, путешествиях и дорогих покупках. В разных социальных сетях её аудитория насчитывала несколько сотен тысяч подписчиков.

  • Компания «Рятико», принадлежавшая Алексею Репику, в 2024 году оформляла декларации соответствия на одежду и аксессуары Polina Repik, произведённые в Китае. Позднее Репик передал «Рятико» Игорю Рыбакову.
  • Два товарных знака POLINA REPIK зарегистрированы на Татьяну Львовну Рыбакову. Адрес для переписки указан через АО «Р-Фарм» — Ленинский проспект, 111.
  • Полина Рыбакова и Алексей Репик также совместно владеют ООО «Усадьба Охотино».

Что ж, дело полезное. Окупаемое ли — второй вопрос. Алексею Репику не в первой финансировать убыточный бизнес.

Купчиха Путилова увлеклась северным модерном

Татьяна Николаевна Путилова была не просто «богатой вдовой», построившей красивый дом «Дом с совами». Она принадлежала к петербургскому купечеству и занималась мануфактурной торговлей: у неё был магазин на Среднем проспекте Васильевского острова. Купеческий справочник 1915 года фиксирует её как купчиху и указывает адрес на углу Среднего проспекта и 2-й линии; у неё было четыре сына.

В 1905 году ей достался участок на Большом проспекте от наследников капитана 1-го ранга П. П. Геринга. Уже в 1906–1907 годах архитектор Ипполит Претро построил здесь огромный доходный дом, занимающий почти целый квартал между Большим проспектом, Стрельнинской и Ораниенбаумской улицами.

То есть перед нами инвестиционный проект купчихи. Путилова заработанные торговлей деньги переводила из оборотного капитала в городскую недвижимость. Источники прямо описывают её стратегию как вложение свободных денег в недвижимость.

Экономическая модель была классической: дорогой участок на быстро развивавшемся Большом проспекте + квартиры для обеспеченных арендаторов + коммерческие площади первого этажа. Это объясняет и огромный объём здания. Чем больше сдаваемой площади удавалось разместить на участке, тем выше была потенциальная доходность капитала. При этом Путилова не стала экономить на фасаде: северный модерн работал ещё и как реклама престижности дома. В 1912 году фасад получил серебряную медаль городского конкурса.

Путилова владела им недолго. Вскоре после постройки дом перешёл к крупному промышленному товариществу «Проводник», производившему резиновые изделия и автомобильные шины. В самом доме открылся его магазин.

Таким образом, недвижимость быстро превратилась уже из частной инвестиции купчихи в корпоративный актив.

До революции здесь одновременно размещались отделение Русского торгово-промышленного банка, торговля «Проводника», курсы стенографии Д. Г. Орфеновой и квартиры жильцов. То есть дом был почти современным комплексом: жильё, банк, магазины. услуги.

Последним дореволюционным частным владельцем называют М. Л. Балабанова — коммерции советника и председателя правления Северного стекольно-промышленного общества.

После революции прежняя модель исчезла: частный доходный дом перестал быть единым инвестиционным активом собственника. Но коммерческая функция первого этажа удивительным образом сохранилась. С довоенных лет и практически до 1990-х здесь работал знаменитый ленинградский комиссионный магазин.

А сегодня история сделала почти полный круг. Дом снова сочетает дорогое частное жильё и коммерцию на первых этажах. Здесь работают интерьерные и мебельные салоны; в частности, Galerie 46 использует помещения дома на Большом проспекте, 44.

При этом говорить о едином нынешнем «владельце дома» уже неправильно: это многоквартирный объект, где квартиры и нежилые помещения принадлежат разным собственникам. Само здание находится под охраной КГИОП как «Дом Т. Н. Путиловой».

Фото августа 2026 года:

Построил бывший крепостной Георгий Александров

На моём снимке — уличный корпус бывшего доходного дома Георгия Александрова на Каменноостровском проспекте, 10. Справа фасад продолжается домом № 12: оба здания строились как единый комплекс. За ними скрывается территория «Ленфильма», выросшая из дореволюционного сада «Аквариум».

Заказчиком был Георгий Александрович Александров — бывший крепостной, начавший работать мальчиком в ресторане и поднявшийся до купца первой гильдии, гласного городской думы и крупного антрепренёра. В 1880-х годах он приобрёл участки № 10–12 и стал последовательно превращать их в частный развлекательно-торговый комплекс.

В 1903–1907 годах Александров возвёл вдоль проспекта два доходных дома. Генеральные планы подписал Павел Мульханов, а эффектные модерновые фасады проектировал Дмитрий Крыжановский. Видимое сочетание светлой штукатурки, кирпичных полос, рельефных вставок и фигурных аттиков — часть первоначальной архитектурной идеи.

Александров диверсифицировал доходы задолго до появления самого этого термина:

  • квартиры в домах № 10 и 12 сдавались жильцам;
  • первые этажи предназначались для торговли и услуг;
  • сад «Аквариум» зарабатывал на билетах, концертах, ресторане и аттракционах;
  • построенный в 1904 году Центральный рынок насчитывал около 180 сдаваемых торговых помещений;
  • работали буфеты, каток, несколько театральных площадок и кинематограф.

Цифры показывают масштаб. Ледяной дом 1888 года за месяц посетили 16 733 человека при цене входа один рубль — то есть валовая касса могла составить около 16,7 тысячи рублей до вычета расходов. Железный театр на 700 мест, сооружённый в 1898 году, обошёлся Александрову более чем в 50 тысяч рублей. Большой каменный театр вмещал 2500 зрителей. «Аквариум» давал хорошие и затем стабильные сборы, а доходные дома и рынок обеспечивали менее зависимый от театральной моды арендный поток. Точная стоимость строительства именно домов № 10–12 в опубликованных источниках не обнаружена.

Именно здесь 4 мая 1896 года во время антракта оперетты состоялся первый публичный киносеанс в России — демонстрировалась программа братьев Люмьер. Получилась почти символическая история: место, где кино сначала было дополнительным аттракционом для увеличения кассы, впоследствии целиком стало кинофабрикой.

В 1905 году Александров передал управление сыновьям Василию и Александру, а после его смерти в 1910 году они унаследовали недвижимость. В Первую мировую войну коммерческая модель разрушилась: иностранные артисты уехали, в 1914–1915 годах в театре разместили лазарет. В 1916 году сад сдавался в аренду певцу Александру Давыдову и антрепренёру Николаю Гляссу под итальянскую оперу.

После революции наследники ещё некоторое время пытались поддерживать работу «Аквариума», особенно во время НЭПа. Однако к 1922 году имущество было описано, а частный комплекс фактически прекратил существование.

В декабре 1923 года помещения передали «Севзапкино», а в 1924 году бывшие театр, ресторан, рынок, каток и доходные корпуса объединили в кинопроизводственный городок. Театральные залы стали съёмочными павильонами, жилые и торговые корпуса — административными, служебными и производственными помещениями. Частный арендный актив превратился в государственное средство кинопроизводства.

С 1934 года студия носит название «Ленфильм». Во время войны основные силы эвакуировали в Алма-Ату; после войны комплекс восстанавливали и дополняли новыми корпусами. Всего здесь было снято более 1500 полнометражных картин.

Главный имущественный комплекс закреплён за АО «Киностудия „Ленфильм“». В феврале 2026 года 100% акций общества окончательно перешли от Росимущества в собственность Санкт-Петербурга. Юридически это означает, что город владеет акциями компании, а не непосредственно каждым помещением от своего имени.

На четырёх гектарах сейчас находятся десять корпусов общей площадью около 40 тысяч м², четыре съёмочных павильона, производственные цеха, кинотеатр, выставочные пространства, хранилища костюмов и реквизита. В уличном корпусе работают частные организации: на первом этаже видна чебуречная «Брынза», выше размещаются кинокомпании и офисы, включая СТВ, «Кадр» и студию «Троицкий мост».

Любопытно, что дом снова зарабатывает во многом так же, как при Александрове, — сдачей площадей. В 2025 году из общей выручки «Ленфильма» в 230,5 млн рублей аренда недвижимости принесла 83,7 млн, то есть более трети, услуги цехов — ещё 67,8 млн. При этом студия получила чистый убыток 152,1 млн рублей. Летом 2026 года город предусмотрел около 300 млн рублей на закрытие текущих долгов через дополнительную эмиссию акций.

В 2024 году весь ансамбль — оба доходных дома, бывший рынок, театр-ресторан, сад и ограда — получил статус памятника регионального значения. Поэтому сегодня это одновременно защищённая историческая недвижимость, действующая кинофабрика, офисно-ресторанный актив и весьма дорогой четырёхгектарный участок в центре Петроградской стороны.

Билли Корган про успех

Понравились слова лидера любимой мной группы The Smashing Pumpkins Билли Коргана. Решил перевести их на русский.

— К 24 годам у меня был миллион долларов. Понимаете? А всего за год до этого я зарабатывал 12 тысяч долларов в год, работая в музыкальном магазине, и был без гроша.

Так что я стал миллионером… Ну, понимаете, мы выросли в такое время, когда слово «миллионер» что-то значило. Сейчас миллионер — это уже не так впечатляет. Но у меня в голове само слово «миллионер» всё ещё звучало очень весомо.

И вот мне 24 года, и у меня миллион долларов. К 26 годам я уже на MTV, у меня платиновые альбомы, Saturday Night Live, обложка Rolling Stone. То есть к середине своего третьего десятка, по сути, уже сделал почти всё… Поставил галочки на всех пунктах.

Но я никогда не испытывал от всего этого настоящего удовлетворения. И никак не мог понять почему, потому что все вокруг говорили мне: «Это же охренительно». А я думал: «И да, и нет».

Проблема всего этого в том, что всё это — сделка, всё условно. Сколько бы хитов ты ни написал, всегда возникает вопрос: «А следующий?» Сколько бы пластинок ты ни продал, всегда найдётся кто-то, кто продаст больше. Каким бы хорошим ты ни был, всегда найдётся кто-нибудь, кто напишет в интернете, что ты — худшее, что когда-либо случалось с музыкой.

Всегда присутствовала какая-то звёздочка, какая-то оговорка. Даже мои отношения с собственной группой временами были такими же, условными. Я писал эти большие песни, а им как будто было вообще всё равно. Это было странно.

Почему? Тут мы уже погружаемся в психологию отношений внутри группы, а об этом можно говорить бесконечно. Но чтобы закончить мысль: только безусловная любовь хотя бы в какой-то части твоей жизни даёт тебе правильную перспективу. Она позволяет ценить всё прекрасное, что есть в вещах, построенных на условном обмене, но одновременно видеть их такими, какие они есть: сделкой.

На вершине рок-н-ролльной горы никакой Вальгаллы нет. Её просто нет. А я там бывал и не один раз. Поэтому, когда я стою перед 65 тысячами человек, в моей внутренней иерархии моя семья всё равно находится выше этого.

Я постоянно говорю своим детям — они пока ещё маленькие, и я надеюсь, что это останется у них в голове. Они приходят смотреть мои концерты, иногда выходят со мной на сцену.

Например, мы подъезжаем к стадиону в Нью-Йорке, где играют Mets, и дочь спрашивает меня: «Перед сколькими людьми я сегодня буду танцевать?» Я отвечаю: «Ну, перед 41 тысячей». Она говорит: «Хорошо». А через час уже стоит со мной на сцене и танцует перед 40 тысячами человек.

То есть они переживают невероятные, совершенно пиковые моменты жизни. Но я снова и снова говорю им: «Что бы вы ни видели из того, что делает папа, что бы вы ни слышали о папе — хорошее или плохое, — вы для меня важнее всего этого. Намного важнее. Я бы отдал всё это ради вас».

Справка:

Билли Корган (Billy Corgan, род. 17 марта 1967 года) — американский музыкант, автор песен и лидер The Smashing Pumpkins, одной из главных альтернативных рок-групп 1990-х. Он вырос в районе Чикаго, некоторое время пытался начать музыкальную карьеру во Флориде, а после возвращения домой в 1988 году создал The Smashing Pumpkins вместе с Джеймсом Иха. К ним присоединились басистка Д’арси Рецки и барабанщик Джимми Чемберлин.

Первый альбом группы, «Gish» (1991), соединил тяжёлые гитары с психоделией. Настоящий прорыв произошёл с «Siamese Dream» (1993). Песни «Today», «Disarm», «Cherub Rock» и «Mayonaise» сделали Pumpkins звёздами альтернативной сцены и MTV.

Вершиной карьеры стал двойной альбом «Mellon Collie and the Infinite Sadness» (1995). На нём вышли главные хиты группы: «1979», «Tonight, Tonight», «Bullet with Butterfly Wings», «Zero» и «Thirty-Three». К концу двадцатых Корган уже имел платиновые альбомы, огромные гонорары, обложки музыкальных журналов и стадионную аудиторию.

На «Adore» (1998) группа резко ушла в более мрачное и электронное звучание; самые известные песни — «Ava Adore» и «Perfect». Затем вышел «Machina / The Machines of God» (2000) с «The Everlasting Gaze» и «Stand Inside Your Love». В том же году группа распалась.

После проектов Zwan и сольной карьеры Корган восстановил The Smashing Pumpkins. В последующие годы группа выпустила «Zeitgeist», «Oceania», «Cyr», рок-оперу «ATUM» и «Aghori Mhori Mei».